四国中央市出身。東京・ナレーター、コーイチさん（32歳）②

はい、それで東京に引っ越すことになりました。ただ、事務所に入ったわけではないんですよね。複数の事務所が運営しているスクールではあるんですが、逆に事務所に依存しないナレーターを育成する学校を目指していたんです。

大手の事務所って、何百人とか所属していますが、それで食えている人って上位10％くらい。事務所に入ったからって仕事があるわけじゃないし、上手ければ仕事が取れるわけじゃない。なので、マネジメント論とかも座学で学びましたし、マネージャー視点っていうのも勉強ができました。

名古屋でも食えてなかったし、東京にはダメ元で行った部分もあったんですよね。所属先も無かったですし、ただなので自分のやりたいようにやろうって、制作会社に自分で営業に行きました。

少ないですよ（笑）フリーランスの営業。特に東京なので名古屋時代の繋がりもないですし…。ただ、バイトを頑張っても、ナレーターの仕事が入る訳じゃないし、自分がやるかどうかでしかなかったんですよね。緊張はしますが、それで営業に周って。幸い、経歴は名古屋のものがあったんです。

そしたら、何度か行くうちに、少しずつ自分で仕事を頂くようになりました。母体の事務所のマネージャーからも声がかかるようになって、東京での初レギュラーは、テレビ東京の深夜番組です。ただ、自己投資とかも必要だと思っていたので、まだバイトは続けていました。

声優だと共演者がたくさんいるんですが、ナレーターって1番組に1人なんですよね。多くても男女１人ずつ、なので枠は少ないですね。
あとは、売れっ子の方が沢山担当しているんですよ。ナレーターって、見えないですが番組の色を左右したりする。なので信用してる人を使いたいんですし、聞き慣れている声の人の方が良い。現在活躍されているナレーターの方も、多くは40～50代です。

声優は事前に台本を貰って役を作りこむんですが、ナレーターは現場で原稿を貰ってすぐに読むんです。そういう意味では、使う技量は違いますね。また、声優は役を演じるので一人称で、ナレーターは俯瞰で見る三人称的な位置づけです。

あとは、ナレーターは共演をしないので、他の事務所の方と接する機会はほぼないですし、同じ番組でも、時間差で入ったりします。声優はスタンドマイクの前で入れ替わりですが、ナレーターは基本座った状態で録音をするっていうのも違いますかね。
事務所によっては、声優もナレーターも両方やってる人もいます。

たまたまですかね（笑）名古屋では、アニメも洋画も作っていないので、声優の仕事に触れる機会が無かったっていうのが大きいです。先生も、名古屋だと声の仕事は基本ナレーターなんですよ。

なので、アニメとかに触れることなく、今に至るっていう感じですね。東京にきて初めて洋画の吹替をしました。東京だと、ナレーションメインで教えるところって多くないので、声優メインだと思います。

朝のレギュラー番組もやらせて貰ってからですかね、それでようやく食えるようになって、仕事も増えていきました。

今は、『キャスティングプロジェクト猪鹿蝶』に参加しています。フリーランスナレーターが集まっていて、所属ではないんですが、母体の事務所のマネージャーがナレーターを売り込んだり、需要にあった人を出したりしますね。

ボイスサンプルが重要って、フリーランスになって気付きましたね。所属してた頃は、撮り直しても数年に1回で、その重要性が分かってなかったんですよ。ただ東京に来て、自分のプロフィールだからって、スクールでボイスサンプルを撮れ撮れって言われて（笑）多いときで年に5本くらいですね。
サンプルも自分で作るんです。スタジオを予約する場合もあれば、番組のオンエアを切り貼りしたり。その中でも、バラエティーとかスポーツとかジャンルを分けて、自分の中で納得できるようなものを作ります。

ナレーターには共演者がいないので、現場で他の人がどうやってるかとか、先輩を見てとか、そんなことが全然出来ないんですよ。
なのでTVの音を録音して、ナレーション部分を切ったものを繰り返し聞いたり、あとは原稿を書きだして読んでいますね。

特にTV番組は、読み方の自由が利くんですよ。原稿でいうと、番組の時間によって５～30枚ですが、自分のイメージしたものを読めるのが面白いですね。実は、映像に関して事前に見ることはできないんです。初めてナレーションをするのが、初めて見るとき。なので、瞬発力が大事ですね。

読み方1つで、見る人の感じ方が変わる。「自分が視聴者だったら、どう読んだらいいかな？」って想像しながら読めるのが楽しいですね。

逆に、自分がやりたい仕事だからこそ、それで失敗するとストレスが溜まりますね。自分に納得ができないと、毎回うーってなります（笑）正解が無いからこそ、「あの時はこう読んだけど、今思えばああいう方法もあったよな」とか..。

あとは、声質って人によって違うので、「自分がこんな声だったら、あんな表現でも出来るのに」とか羨ましくも思います。やっぱりこの業界だと、声の良い人ってたくさんいるんですよ。ただ「こう読みたいけど、自分の声質では、こっちの方が良いな」とか、逆に自分の強みに変えるようにしていますかね。

より若いときにチャレンジした方が良いよって思いますね。特に声優だと、今10代でなる子がほとんどみたいです。昔よりアイドル化しているから、オーディションの段階で年齢を見られることも多いらしく。

もちろん、愛媛にいると遠い存在な気がするっていうのは分かるんです。東京だと、芸能の学校とかもありますし。ただ、自分も英才教育をされていたわけじゃないし、愛媛で普通の学生生活を送っていました。なので興味を持ったら、ぜひそれに向かってつっぱ知って欲しいですね。

なんか振り返ると、夢って近いところにあるのかなって思いますね。昔、バドミントンで対戦した子がいるんですが、当時はめちゃくちゃ強かった訳じゃないんですよ。その子が、大人になって有名な実業団に入ったって聞いて。夢を大事にしていれば、ナンバーワンを取れるかは分からないけど、きっとその世界にはいけます。「愛媛だから。自分はこうだから」って夢の範囲を決めることは無いんですよね。

あとは、正しい努力をして欲しいです。ナレーターでも単に上手いってだけで、仕事が貰えるわけじゃないんですよね。ただがむしゃらに頑張るだけじゃなく、ぜひ努力の方向性を意識して下さいね。